a proposito di sintomi..

molti di quei writers che stanno lavorando al progetto street art village sono nel tempo diventati amici grazie soprattutto alla mia grande “passione” per i muri e la street art
condivido pienamente le tue riflessioni e ragionando con loro sul senso di un’iniziativa come questa si diceva proprio che rappresenta anche una piccola risposta e un segnale che, con forza e provocatoriamente, cerca di riappropriarsi dei muri e degli spazi pubblici contendendoli all’onnivora invasione pubblicitaria.
Siamo talmente assuefatti, ad uno spazio visivo che nelle città, Milano in testa, ci propina ogni sorta di stupidaggine, di marca, da considerarlo ormai purtroppo la normalità.

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si tratta del progetto street art village.

Lo stanno realizzando una ventina di artisti italiani e stranieri a Campofelice di Roccella, borgo di mare tra Cefalù e Termini Imerese.

Gran parte di questi artisti provengono da milano: sono le firme dei writers incubo della giunta milanese moratti
Gli artisti con il placet del municipio e della giunta regionale da fine giugno a metà settembre, daranno nuova vita ad un tessuto urbano degradato, luoghi pubblici e privati fino ad ora talmente brutti e malmessi da essere invisibili

Quì si che la bellezza c’entra, eccome

Ogni muro contiene ovviamente un messaggio strettamente connesso con il luogo: al momento qualche lavoro è già stato completato come un’ironica Santa Rosalia alta 13 metri o come il disegno dell’italia al contrario sul muro del palazzo più alto di Campofelice ribattezzato “ribaltamento culturale”; il nord al posto del sud…(forse questa idea non è particolarmente originale, ma il pezzo rende, dal vivo è d’impatto)
Facendo il viaggio per tornare a Milano, pensavo:
a Milano i muri vengono dati in concessione alle agenzie pubblicitarie, sicuramente renderanno di più; i writers vengono confinati in un museo, perdendo, a mio parere, moltissimo del senso del loro lavoro

quì al contario stanno operando in libertà, di giorno o di notte, in pubblico…
In questo caso è pur vero: resta il fatto che manca il gesto politico dell’appropriazione dello spazio, ma il messaggio è molto chiaro.
Si è creata una sorta di alleanza a costo zero per il bello contro il degrado urbano
al momento sembra funzionare con buona pace di tutti..

Mi viene in mente, a questo proposito, un incursione di banksy
a Londra, su uno spazio pubblicitario ancora vuoto, in pieno giorno ha scritto “the joy of not being sold anything” …

Faccio risalire l’animazione di Blu a Kentridge in quanto mantenere la traccia del fotogramma precedente nei successivi è tecnica sua. Poco importa che Blu lo abbia copiato o meno. Quanto allo stile, sarà che io disegnavo un pò così al liceo e blu mi ricorda quello.

M

Da quel che ho visto e capito sul muro vero a Buenos Aires e a Baden BLU ha disegnato i fotogrammi dell’animazione mano mano cancellando il precedente, riprendendoli con una telecamera a fotogrammi fissi, come si vede dalla scia sfumata che si crea e dalle goccioline di bianco sulle foglie e sul pavimento, dal movimento dei passanti, delle nuvole in cielo e delle ombre naturali di alberi ed oggetti.
Sfruttando ganci, buchi, anfratti dei muri, crepe, tombini, foglietti appesi. Armato di trabattello, scale, latte di tempera e rulli e penneli con la prolunga, in lunghi mesi di lavoro.
Qui secondo me sta la novità assoluta.
La sceneggiatura aderisce al paesaggio urbano, lo cambia e ne prende spunti e materia. Lascia tracce tangibili. Si ingloba nell’attimo casuale dei suoi elementi reali. Nulla di virtuale.
Il gesto è pittorico, materico, reale, agito e quindi sempre “politico” per me.
Di sicuro una buona dose di improvvisazione.
La differenza sostanziale è che forse adesso BLU ha il permesso sull’uso dello spazio urbano invece di rischiare multe e grane legali.
La ripetitività per me è un pregio assoluto.
Non vedo allucinazionismo di tardo adolescenziale, ma immaginazione, ironia e poesia.
Molto bello anche il discorso sull’ecologia dei materiali usati, al posto delle inquinanti dannose bombolette.
Una bella storia quella di BLU, nata dal basso, di cui l’animazione MUTO è un salto di qualità. Non un punto d’arrivo, ma di sicuro un inizio.

La filiazione da William Kentridge io, ad esempio, la vedo molto sfumata e poco invadente. Lui ha tutto un’altro tipo di segno e di immaginario.

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M

non si tratta di una mostra
la tate ha concesso l’uso dei suoi muri esterni ad una serie di artisti (banksy stavolta non ha partecipato)
non solo
ma c’è un vara e propria mappa da seguire per vedere tutte le opere: molte infatti sono in giro, intorno al quartiere dove sorge la tate modern
specifico questo perchè sono assolutamente d’accodo sul fatto che queste opere non possono esistere all’interno di un museo o di uno spazio chiuso
perdono potenza e significato
per quanto riguarda banksy beh lui ha dichiarato a proposito del muro “il governo israeliano sta costruendo un muro attorno ai territori palestinesi occupati. é tre volte più alto di quello che era a Berlino e alla fine sarà più lungo della distanza che separa Londra da Zurigo. Ed è stato dichiarato illegale dagli organismi internazionali. Trasforma la Palestina nella più grande prigione a cielo aperto”
con questo voglio dirte che la bellezza c’entra poco, anzi niente.
è vero anche che le polemiche ci son state perchè che sia lui o un altro poco importa. l’importante è abbatterlo sto muro.

ma la faccenda è proprio questa.
banksy usa la forza d’impatto che i suoi graffiti producono per ricordare che anche in luoghi come quelli si puo’ ancora sognare la libertà
è un urlo espresso in maniera ironica e dissacrante contro la potenza oppressiva di quel muro

ho avuto la possibilità di vederlo, la forza di quel pezzo è impressionante.

the ultimate challenge is piecing beyond the piece that you’ve pieced”

e non aveva, secondo lei, nessun significato politico il gesto di Keith Haring di dipingere il Muro di Berlino, nel 1986, con un’enorme catena umana e un solo, ininterrotto segno grafico?

Anch’io lessi qualcosa su un giornale, un articolo in cui veniva criticato il gesto di Banksy e non ero e non sono d’accordo. Là vige la Sacralità di un Muro che il sangue e l’odio non fanno che innalzare. oltraggiare quel Muro con una bomboletta o un pennello, significa provare a guardarlo, provare a ricondurlo a dimensioni umane, significa gridare: qui non c’è nulla di intoccabile, di sacro, nemmeno la morte, il sangue di cui è macchiato. il muro è stato costruito dagli uomini, è cosa deperibile, come tutte le cose umane, gli uomini hanno il potere e il dovere di abbatterlo. significa dire: è vero, il Muro non è bello no. Ma la bellezza esiste anche se non ci credete più, se non potete vederla, la Bellezza esiste ancora ed è appena, appena un passo al di là di questo Muro

quello che invece mi è piaciuto è che chiunque sia (siano) blu, non ha mai perduto di vista la bidimemsionalità dei suoi disegni: quando una figura incontra una finestra ci passa sotto, o si piega per superare un angolo. meglio ancora la “scia” bianca lasciata sul muro al passaggio dei disegni; e anche la continuità della narrazione e del supporto (il muro) che si interrompe solo nel passaggio buio verso la fine e così assume significato invece di essere solo una giuntura nel montaggio.
inoltre la libertà del disegno sul muro svanisce quando si accetta di partecipare a una esposizione a tate modern (momumento al sisteme di traduzione della cultura in intrattenimento). e come blu sono cosi svaniti i disegni (migliori) di banksy, anche lui nella mostra. inoltre io starei in guardia riguardo l’intenzione politica di queste operazioni. esempio: banksy va in palestina a dipingere sul muro isaraeliano; un passante gli dice che rende il muro “bello”; banksy ringrazia per il complimento; il passante infuriato dice che non era un complimento: il muro non deve essere bello, i palestinesi odiano il muro!
meglio di molte altre cose comunque
M