I chimici e i fisici – così si chiamavano le due scuole di
pensiero della fase istruttoria. I fisici erano quelli che
erigevano a pietra angolare dell’istruttoria l’azione
puramente fisica, poichè vedevano nelle percosse il
metodo per disvelare il principio morale del mondo.
Disvelare nel profondo l’essenza della natura umana –
e come risultava vile e insignificante questa essenza!
Con le percosse non solo si poteva ottenere qualsiasi
deposizione. Sotto il bastone, si creava, la scienza
progrediva, si componevano versi, romanzi.

[V. Salamov, “Il bouquiniste”, ne “I racconti di Kolyma”, a cura di I. Sirotinskaja, trad. di S. Rapetti, Torino 1999, 2vv., v. I, p. 419. A p. 417 il titolo di questo commento]

E’ la menzogna per la menzogna, l’arte per l’arte. Come l’iperbole gogoliana, questa morte creatrice ha bisogno di acquisire estensione materiale, di farsi carne. La gigantesca finzione inghiotte tutto – persone, avvenimenti, spazio e tempo. Si inserisce nella narrazione come agente principale dell’assurdo che regna nel mondo. E’ l’universo del “Revisore” di Gogol’, che Mejerchol’d aveva messo in scena nel 1926: spettacolo già colmo d’ira, aggressivo, con cui Mejerchol’d non offre rassicurazioni nè alibi, per esibire sconciamente una tanatomorfosi attuale, la decomposizione in corso della società sovietica: impossibile la sepoltura, il pianto consolatorio. Per esibire, su un tessuto di sbandamenti nervosi e di visioni enigmatiche, il fascino furibondo e cimiteriale dell’inanimato, il gusto di epifanie di poveri corpi imbambolati e fragili. Come sarà del suo, sotto i colpi dei carnefici. Come era stato di Gogol’:

Il povero corpo fu sottoposto a un trattamento brutale.
Anticipando i metodi di Charcot, nell’intento di curare la
salute mentale prima di quella del corpo, il dottor Auvers
(o Hovert) fece tuffare il malato in un bagno caldo, mentre
gli si inondava la testa di acqua fredda, dopo di che fu messo
a letto con una mezza dozzina di sanguisughe grosse aggan-
ciate al naso. Aveva dato gemiti, pianto e lottato quando il
miserabile corpo era stato deposto nella profonda vasca di
legno. Rabbrividiva nudo sul letto e supplicava che gli toglies-
sero le sanguisughe che pendevano dal naso, entrandogli nella
bocca. Fece, come narra un testimonio, vani tentativi il moren-
te, per liberarsi dagli immondi ammassi neri di sanguisughe
che gli succhiavano il sangue dalle narici.

[A. M. Ripellino, “L’arte della fuga”, intr. e cura di R. Giuliani, Napoli 1987, p. 305. Per lo spettacolo si veda Vs. E. Mejerchol’d, “Il revisore”,
a cura e con un saggio di A. Tellini, Vibo Valentia 1997]

Ma – d’altronde siamo partiti da qui -, dai tempi di Gogol’ la morte, artista sui generis, si era notevolmente scaltrita. Suo compito, adesso, era organizzare la vita in nuove forme ancora inedite, sottoporla a un esperimento artistico di inaudite proporzioni: nientedimeno che la creazione dell’uomo nuovo, ovvero la distruzione del mondo così com’è, vincendone la resistenza, rendendolo malleabile, plastico. Anche qui, in certo modo, è il trionfo della letteratura, nelle vesti di un nuovo discorso magico al di là dei limiti del consueto linguaggio “razionale” – un discorso estensibile e totipotente. Con l’articolo 58 la morte creatrice trova davvero la sua incarnazione con i mezzi dell’arte:

Un paradosso: UN SOLO ARTICOLO dei centoquarantotto
della sezione particolare del Codice penale dell’anno 1926
ha dato impulso a tutta la pluriennale attività degli Organi
eternamente vigili e ovunque presenti. In lode di questo
articolo si potrebbero trovare epiteti più numerosi di quanti
ne avesse trovati una volta Turgenev per la lingua russa o
Nekrasov per la Madre Russia: grande, possente, abbondan-
te, ramificato, vario, universale Cinquantotto, che esaurisce
il mondo neanche tanto nelle formulazioni dei suoi punti
quanto nella loro interpretazione latissima e dialettica.

[A. Solzenicyn, “Arcipelago Gulag”, trad. di M. Olsufieva, Milano 1974, 2 vv., v. II, p. 75]

ng

a parte la composizione grafica che come al solito riane per me di struggente bellezza e nel contempo di struggente nostalgia per tutto quello che etere e web non è, le lettere solo laceranti e luminose. squarciate.

evvai orsola (aleph).
chi