Ahah, non sapevo che anche nel più duro degli zoccoli si celasse un “altro” Gualtiero! :)

In ogni caso, questo è davvero un posto pulito, e quindi bello, per scrivere sui temi più vari delle cose che intendano avere un senso. Non posso non complimentarmi con chi ha creato e gestisce questo spazio, e ringraziare l’amico che me l’ha segnalato, mentre medito le modalità di accettare un invito a collaborare gentilmente rivoltomi da uno degli editor di questi lidi.

Gualtiero, grazie per le precisazioni e gli addenda, graditissimi entrambi. Da vecchio IACer (da qualche parte ho ancora un mp3 della cena in cui canti le doti di Don Marco sull’aria della sigla di Daikengo) non potevo sperare in un intervento più puntuale e informato del tuo :)

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Fermo restando il giudizio positivo sull’articolo, trovo doverso far notare alcuni punti chiave che mi paiono errati o tralasciati nel testo.

-Su “Kidou Senshi Gundam”

E’ terribilmente tipico del pubblico e dell’accademia occidentale pensare al ‘realismo’ di Gundam in termini narrativi, ovvero di Real-SF, ovvero poi ancora di ‘real-robot anime’. Tuttavia, tale realismo narrativo è del tutto funzionale -in Tomino- a un altro tipo di realismo che era in effetti quello a cui il regista mirava: quello sociopsicologico. Si parla in questo senso di ‘real-drama’, in cui l’emento SF (il robot), sia esso realistico o meno, è comunque SF. Il fuoco dell’interesse del regista, in Gundam, non è certo la narrativa fantascientifica, di cui Tomino non è di per sé né cultore né tantomeno otaku, quanto il tentativo narrativo allegorico di rivolgersi educativamente a una nuova generazione e ai suoi problemi di crescita. L’idea è quella di proiettare una psicologia adolescenziale credibile in una situazione di guerra reale come le nuove generazioni non avevano potuto conoscere. Esperienze simili si erano già viste con precedente Zanbot-3, del resto, altro pinnacolo della produzione tominiana colpevolmente tralasciato dell’articolo. Il Gundam RX-78 è comunque nelle fattezze un modello fatto per essere riproducibile in modellino, come Bandai aveva imposto, ed è unico come un super robot, come Bandai impose (nel progetto originale sarebbe stato un prodotto in serie tanto quanto gli Zaku stessi). Ma non è questo il punto.
Il punto è la psicologia di Amuro e lo schiaffo di Light, e i dialoghi con Lala. Si noti che non sono un esperto di Gundam, ma non è necessario esserlo per capirlo. Verrebbe quasi da dire ‘anzi’, dato che proprio i sedicenti esperti di Gundam sembrano poi appuntarsi tipicamente sul mezzo e non sul fine narrativo dell’autore che, a differenza di Anno, non ha mai parlato a sé stesso, o alla sua ‘tribùì, con le sue opere: ma ai ‘nuovi giapponesi’ che vedeva nei giovani delle generazioni successive alla sua.

– Su “Shin Seiki Evangelion”

Benché anche questa parte dell’articolo sia molto documentata, ho rivenuto diverse imprecisioni. La più obiettiva è che Shinji credesse la madre morta nel Second Impact. Come tutti i Children, Shinji è nato DOPO il Second Impact, e chiaramente ha conosciuto la madre e se ne ricorda. Il fatto che avesse ‘rimosso’ il momento della ‘scomprasa’ di Yui assorbita dallo Shougoki non significa che ritenesse la genitrice morta prima della sua stessa nascita (?).

Vi sono poi errate cognizioni sul successo e non successo di Eva. Il fatto è che Eva partì come un piccolo progetto su una piccola TV (TerebiTokyo). Il suo successo non tardò ad arrivare con la messa in onda, in un crescando costante, e sicuramente esplose con l’uscita dell’home-video, ma in effetti l’anomalia era che non vi era uno sponsor di giocattoli a priori. Bandai si era rifiutata di produrre modellini di un robot “di un colore tanto improbabile”, e gli unici sponsor era SEGA e Kadokawa Shoten, secondo il modello di businness vagamente schizzato con Magic Knight Rayearth (la progettazione preventiva di anime-manga-videogiochi).

Le mosse da cui muove Eva, e i suoi contenuti, non hanno nulla a che fare con il cabalismo o l’architettura citazionistica religiosa, introdotta dai creatori giapponesi solo in virtù di una ricerca di ‘esotismo’ che nello spirito del tempo -quel tempo- faceva rima con esoterismo. Anno voleva il robot e l’opera chiamarsi Alcion, non Evangelion. L’idea fondamentale era quella di fondere i temi di ‘Devilman’ e ‘Ideon’ in un SF-robot real-drama a là Gundam. Poco conta la citazione dall’originale Mazinger-Z (Shinji vede in primis il volto del robot), o il topos del ‘sali sul robot che non hai mai visto e pilotato’, chiaramente strumentale -sino al limite della necessità- di una tipologia narrativa a puntate che vuole la fabula ‘ingranare’ sin da un primo episodio.

Anche Eva è un’opera grandemente freintesa. Di per me, ho avuto il privilegio di cenare e parlare con Sadamoto Yoshiyuki, Takeda Yasuhiro e Yamaga Hiroyuki. Ho visitato Hakone e tutti i siti in cui si colloca la serie, andando a ricercare il filo conduttore del sentimento della GAiNAX nel quartiere ShinSekai di Osaka, e poi nel parco dell’Expo ’70. Il punto di Evangelion, forse impercettibile al pubblico straniero, è che -nel 1995- Misato è una quasi trentenne non sposata e senza prospettive di matrimonio che vive da sola comprando i cibi al konbini. Il punto è il senso di alienazione passiva di Shinji, e il suo modo di rapportarsi al mondo interiore, tipico di un ragazzo sul crinale dei disturbi nella gamma dell’autismo. Il punto, come in ogni opera di Anno, è ovviamente il rapporto genitore-figlio, sdoppiato tra il padre discomunicante e la madre santificata (chi ha visto Nadia, ricorderà).

Ma la differenza fondamentale rispetto al referente Gundam è che Anno parlava a sé stessi, e ‘ai suoi’, e parlava di una condizione condivisa. Tomino assolutamente no, la sua era piuttosto una lezione frontale. Al contrario, Anno, vittima di una frattura generazionale dell’otakuzoku, avrebbe scoperto a sue spese come le sue angosie e terrori (fuan, zetsubou: parole chiave dell’opera mutuate dal dizionario di Kierkegaard) non corrispondevano precisamente a quelle del suo nuovo pubblico. Tuttavia, il successo dell’opera presso un pubblico generalista ansioso di avvertire una scossa lontana avrebbe cambiato il mercato, ovvero il modello di mercato, dell’animazione di quegli anni.

Oggi anche questa è storia di ieri, poi che altri mutamenti ancora avvennero.

-Gualtiero Cannarsi

http://www.treccani.it/vocabolario/pop-filosofia/

obbe’, solo perché Suzumiya Haruhi no yūutsu c’entra poco con Evangelion e Gundam: diverso il genere, diversi i riferimenti, diverso il contesto storico, diverso lo sviluppo di mercato sia all’origine (il marchio ha infatti origine da una serie di light novels, ovvero romanzi per adolescenti (o, per usare un termine ancor più equivalente seppur in altra lingua, “young adult”), scritti a partire dal 2003, e rappresenta un particolare momento di slancio e riconfigurazione del settore legato a questo tipo di narrativa popolare) che nello sviluppo. Magari, interesse permettendo, se ne potrebbe parlare in futuro :)

saranno interessanti tutti e due o tre ;-)
ti quoto sul discorso “prodotto di massa” anche se in effetti la nozione di “cultura di massa” è stata profondamente rielaborata, soprattutto nel corso degli ultimi decenni, e andrebbe oggi rivista e corretta (ma non è la sede e temo di non avere del tutto gli strumenti).

jan: grazie!

gherardo: ho in mente grandi cose (a dire il vero son due o tre argomenti, vedremo insieme quale potrebbe essere il più interessante) :D

Chiappanuvoli: be’, sì, in Evangelion ci sono molti elementi al lavoro (e parte del post è dedicata appunto a provare a spiegare come e perché ci sono questi elementi così configurati), ma il dato di partenza è che comunque l’opera è un prodotto televisivo finanziato e pensato prima di tutto per essere visto e seguito da milioni di persone, svolgendo anche la funzione di traino al merchandise ad essa collegato. È nella sua struttura essere un prodotto di massa, così come è nella sua struttura contenere dettagli che portino a un genere di interpretazioni che di massa non sono (e la genialità di Anno e dello studio Gainax sta anche qui, nel creare un’opera con più punti di ingresso e di uscita, usufruibili a piacere, o a seconda della necessità, da parte di chi la guarda).