Intervista a Luca Camurri, autore di Le parole testuali, Festuca editore, Sesto San Giovanni 2007, € 8.00.

Antonio: caro Luca, ho letto il tuo Le parole testuali e ne ho riportato impressioni diverse, e in vari casi molto buone. Mi piacerebbe, se sei d’accordo, parlarne qui in pubblico per condividere con altri pareri e impressioni. Una delle prime cose che mi ha colpito è la tua capacità di cogliere l’attimo di un cambiamento, di una vertigine, di una comprensione improvvisa; l’eureka di una sensazione, di un sentimento. Cosa puoi dirmi di questo? Quando scrivi, è per l’impulso improvviso di fermare un’emozione o invece una meditata elaborazione?

Luca: nella mia scrittura poetica ‒ con l’eccezione di Il Libro dì Debora, la mia terza opera, che era veramente “monotematica” ‒ non c’è mai una “meditata elaborazione”. La stessa brevità dei testi penso riproduca abbastanza fedelmente l’illuminazione, la scheggia improvvisa, il tuffo a ritroso nel tempo.
In seguito, a distanza di giorni e di mesi, rivedo e modifico spesso i testi; ma lascio di proposito una parola più desueta o magari più “stonata” delle altre, che ai miei occhi è quella che più di altre “fa luce” sulle dinamiche dell’inconscio. Non nego l’importanza del labor limae, ma credo fermamente che i frutti dell’ispirazione vadano preservati, per evitare di ridurre la poesia a una fredda e sterile attività “a tavolino”, basata solo sul raziocinio e sull’esercizio stilistico e formale.

Antonio: mi piace l’idea delle parole “stonate” che ami talvolta trattenere. Aggiungerei che alcune poesie, per quanto rifinite ed eleganti, non “bastano”; o meglio meriterebbero forse uno sviluppo più ampio, sono luoghi e argomenti che sembrano chiedere altro, di più; penso a Kerstin (p. 37):

Kerstin

Sul mio sentiero
non risuona
la musica dei tuoi bianchi battiti

l’ha sentita la frontiera
degli spazi sconfinati

o anche (p. 67)

Nadežda,
speranza
di fuochi e di betulle,
procedi in percorsi
che erigono forza,
abbracci tenaci,
e il corso del pianto.

È così? Mi piace il tuo uso di colori e suoni, cui viene affidata anche l’architettura degli spazi; la percezione del luogo, sempre in soggettiva, con allargamenti improvvisi; lo spazio che viene esplorato attraverso la parola, come in una personale silloge di canti di via.
Vai spesso in giro a piedi? Guardi senza vedere, o di colpo noti ogni dettaglio?

Luca: Guardo, vedo, osservo, memorizzo, e in seguito “fisso su carta”.
Per esempio, mi piace molto osservare i turisti, stando seduto sul sagrato di una chiesa, in una piazza storica, o notare in un parco cittadino le schermaglie dialettiche degli impiegati durante la pausa pranzo, e rilevare gesti e parole dei clienti e dei dipendenti di un centro commerciale.
Parlavo prima della brevità dei miei testi: raramente vogliono “dichiarare” qualcosa o esaurire un argomento; più spesso accennano, alludono a un evento precedente o successivo.
Probabilmente la sinteticità è la vera e propria cifra stilistica della mia scrittura: infatti, oltre che nella poesia, l’ho sperimentata pure nella mia produzione aforistica ‒ nel volume autoprodotto Yogurt e Limone ‒ e anche nel brevissimo racconto Infradito stampato in diciotto stupendi esemplari da Gattili di Cologno Monzese.

Antonio: sì, adesso capisco di più dei tuoi rapidi scorci, una pennellata e via. Ma parliamo di quello che chiamerei un leggero bizantinismo presente in qualcuno dei tuoi testi, ad esempio:

Risplende nella sala
infusa nell’ambra
dell’estate tramandata
il gioiello che ti porta
nell’incedere dei doni.

e un paio di altre, con ori e pietre preziose: ancora fugaci osservazioni o addirittura attimi di pura sognante fantasia, o veli che nascondono, e forse limitano, la visione di quello che in realtà si muove nel tuo sottosuolo?

Luca: Non parlerei di sottosuolo, perché questo termine mi fa pensare alla narrativa di Dostoevskij, che, sebbene sia uno dei miei autori preferiti, è lontanissimo dalla mia produzione poetica, quantomeno da quella di Le parole testuali.
In effetti, ricorrono con frequenza le pietre e le gemme nei miei versi: innanzitutto perché ritengo che esse evochino meglio di qualunque altra cosa ciò che è raro, prezioso (non in senso economico, naturalmente!), ambito, desiderato…
Poi, tra le loro caratteristiche c’è anche il fatto di richiamare alla mente un colore ben definito, che le differenzia una dall’altra; non da ultimo, sono contraddistinte da una luce, e questo mi consente di introdurre nella scrittura tutto un universo di immagini e di simboli.
Quindi, decisamente nessuna intenzione da parte mia di nascondere, o di limitare la visione; al contrario, un vivo proposito di mostrare, di svelare, di mettere in luce.

Antonio: e, in effetti, spesso metti in luce assai bene, per i miei gusti; cito ancora questa (dalla sezione “Daniela”):

Daniela,
stagione nell’anima,
verbo all’infinito,
arrivi dove posso
sfiorare la corrente
dell’acqua del discorso …

e questa (dalla sezione “Giorgia”):

Faccio i conti
con l’acqua trasparente
dei tuoi anni,
che intreccio tra le dita
e spando sulle palme.

Ad ogni rilettura questo volumetto offre nuove sorprese, almeno a me, che leggo lentamente, ma saltando magari qua e là, senza voler capire tutto subito. L’ho trovato un buon compagno di viaggio.