Da sempre soggetto ispiratore per il linguaggio dell’arte: corpo e spirito, passione e sentimento, amor sacro e amor profano, madre e amante, la Donna è stata nei secoli rappresentata in tutte le sue sfaccettature, passando nei secoli da primigenia musa ispiratrice a protagonista attiva nella stessa produzione e committenza artistica. Basta pensare per un attimo cosa sarebbe l’Arte senza la componente femminile per comprenderne il ruolo assolutamente centrale. 

Questo è come il sito del MiBAC descrive le madonne, dee pagane, allegorie di vizi e virtù alle quali le donne hanno prestato i loro corpi e i loro volti, quasi sempre anonimi. Come questa “Velata” di Raffaello alla quale è stata fatta crescere la barba. Come la Gioconda cui nel 1919 Marcel Duchamp applicò un paio di baffi e un pizzetto molto più discreti e eleganti.

E’ strano come muti il segno ciò che era stato avanguardia, gioco liberatorio. Ora, nella citazione, diventa “pubblicità regresso”. L’enfant terrible del dadaismo alludeva al mito dell’androgino come unione di maschile e femminile, supremo compimento dell’umano, secondo il pensiero ermetico a cui si ispirava Leonardo. Questo pur dando alla sua opera un titolo misterioso e provocatorio: “L.H.O.O.C”: elle à chaud au cul , le brucia il culo.

Qui invece non brucia più niente. Nessuna energia nascosta dentro le opere dei maestri dev’essere sprigionata sul presente. Resta la grettezza di una barba totale a ricordarci che l’arte, ancora oggi, la fanno perloppiù quelli a cui cresce. Chi non vuole più essere solo modella, ma “protagonista attiva”, ne paga le conseguenze. Consolandosi semmai con il provverbio “Donna barbuta, sempre piaciuta”, vecchio quanto  falso.

Versione ridotta pubblicata su “L’Unità”, 7.3.2011.